miércoles, 17 de julio de 2019

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS


REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
La siguiente es una lista de Libros y algunas películas que se mencionaron en el foro realizado en clase de apreciación musical, sobre una línea de tiempo de la música, en estos encontramos datos importantes de la historia y de la música en sí.

LIBROS.

La Odisea. (Homero – S. VIII a.c.): La Odisea es un poema épico griego compuesto por 24 cantos.

La Ilíada. (Homero - Segunda mitad – S. VIII a.c.): La Ilíada es una epopeya griega, atribuida tradicionalmente a Homero. Compuesta en hexámetros dactílicos, consta de 15.693 versos.

La música como discurso sonoro. (Nikolaus Harnoncourt – 2006): La música como discurso sonoro una reflexión general sobre la situación del arte sonoro en nuestra sociedad, con un afán teorizador inédito por ambición y sistematicidad.

El cerebro y el mito del yo. (Rodolfo Llinás – 2002): El cerebro y el mito del yo, es un libro de divulgación científica del neurocientífico colombiano Rodolfo Llinás.

El Silmarillion. (J.R.R. Tolkien – 1977): En ella, se narra, entre otras cosas, la creación de Arda y el nacimiento de las razas más importantes de la Tierra Media.

Mi visión del mundo. (Albert Einstein – 1934): Una interesante aproximación a las opiniones de Albert Einstein sobre los temas más trascendentes.

El Corán. (S. XII): El Corán, también transliterado como Alcorán, Qurán o Korán, es el libro sagrado del islam, que según los musulmanes es la palabra de Dios, revelada a Mahoma, quien se considera que recibió estas revelaciones por medio del arcángel Gabriel. 

Ayurverda. (Robert Svoboda). Considerado el mejor libro sobre la sabiduría más antigua en el arte de la curación.

Rigveda.  (1700 – 1100 a.c.): Se trata de una colección de himnos compuestos en antiguo sánscrito védico, dedicados a los dioses.

Salmaos. Los salmos son un conjunto de cinco libros de poesía religiosa hebrea que forma parte del Tanaj judío y del Antiguo Testamento. Está incluido entre los llamados Libros Sapienciales. También es conocido como Alabanzas o Salterio.
El cantar de los cantares. El Cantar de los Cantares es una celebración del amor sexual entre dos amantes y consiste de elogios entre los amantes, las manifestaciones de su deseo, y unas invitaciones a disfrutar de la unión sexual entre dos personas.

Torá. (1974). La Torá es entonces una “piedra preciosa”, mientras que la plegaria es una “ventana”​ La Torá es el texto que contiene la ley y el patrimonio identitario del pueblo judío; es llamada pentateuco en el cristianismo;​ y constituye la base y el fundamento del judaísmo.

PELÍCULAS.

La guera de fuego. (Jean-Jacques Annaud – 1981): Hace miles de años, la supervivencia del hombre dependía del fuego. Durante esta época, una tribu quiere arrebatar este bien a otra pero, durante la pelea, el fuego se apaga. Tres guerreros de la tribu emprenden un viaje en su búsqueda.

Troya. (Wolfgang Petersen – 2004): Cuando Paris secuestra a Helena de Troya, el feroz guerrero Aquiles dirige a las fuerzas griegas en la batalla de Troya.

10.000 a.C. ( Roland Emmerich – 2008): Un joven cazador de mamuts de la prehistoria, lidera un pequeño grupo de miembros de su tribu en un viaje a los confines de la Tierra en una misión para salvar a su amada.

jueves, 13 de junio de 2019

LINEA DE TIEMPO



Con el Big Bang que fue una explosión a gran escala se produjo y se creó el espacio, la energía, el tiempo y la masa.
Con este se desarrollo la evolución y así aparecieron las estrellas, los planetas y la vida.
En cuento a nuestro planeta mediante se fue desarrollando, surgieron los primeros organismos vivos en la tierra que mediante pasaba el tiempo se fueron adaptando a su ambiente y a su evolución, poco a poco empezaron a aparecer distintas especies y estás fueron evolucionando y fue así como apareció el primer ser humano en la tierra.
El ser humano se dejaba llevar por su instinto y fue así como surgieron las necesidades, por las cuales era necesario la adaptación para su supervivencia, y mientras pasaba el tiempo se adaptaron con todo lo que coexistía, fue así como surgió la música.
MÚSICA EN LA PREHISTORIA (50.000 a.C. – 5.000 a.C.) 
El ser humano primitivo encontraba música en los medios, como la naturaleza e incluso en su propia voz.
La necesidad de comunicación los llevo a la adaptación de la música, usando su voz, cañas, huesos, troncos, cuernos y conchas para producir sonidos que trataban de comunicar algo. Así de cierta manera ya cantaban con instrumentos.

MÚSICA EN LA EDAD ANTIGUA (5.000 a.C. – 476 d. C.)
La música en Egipto tenía un gran conocimiento y esto era reservado por los sacerdotes. Estos pueblos tenían instrumentos variado como el arpa y el oboe doble.
En Mesopotamia los músicos eran personas de gran prestigio, acompañaban a los monarcas en los actos de culto ceremonias y guerras.
En la antigua Grecia se le daba mucha importancia educativa al estudio de la música, fue de esa manera cómo surgió la relación entre la música y la filosofía.
En Roma se incluyo diferentes elementos de la música vocal.

MÚSICA EN LA EDAD MEDIA (476 – 1.500 d.C.)
Cuando “Constantino” dio libertad de culto a los cristianos, alababan a Dios mediante canticos, fue así como se introdujeron melodías orientales.
Los salmos son cantos de origen hebreo, y los himnos son canciones de orígenes helénicos. La música a cappela dio forma a toda la música hasta el segundo milenio.
Se introdujo el canto alterno, este desarrollado por dos coros donde se canta una estrofa y con la otra se responde. Además la iglesia católica introdujo el canto gregoriano de origen litúrgico.
MÚSICA DEL RENACIMIENTO (1.5000 – 1.600)
La música flamenca alcanzo su máximo esplendor entre los siglos XV – XVI. En casi todos los centros musicales de Europa tenían un músico flamenco.
Música renacentista Francesa:
La chanson era música de tipo cordal, se caracterizo por tener un gran realismo expresivo, pues describía la naturaleza y era realista en la expresión del texto.
Música renacentista Italiana:
Se vio condicionada por los compositores flamencos. Pero en menos de un siglose convirtió en el centro de la vida musical europea: manejaba dos ritmos, la fróttola y la lauda.
Música renacentista Inglesa:
Destacan el compositor William Bird, quien tuvo una gran importancia en la música de clave. John Dowland compositor de melodías de laúd.
Música renacentista Española:
Como en las letras. El siglo XVI también fue una época dorada para la música española, pues fue influenciada fuertemente por la música Árabe.

MÚSICA CLÁSICA (1.600 – 1.900)
Barroca (1.600 – 1.750)
Es uno de los periodos más ricos, creativos y revolucionarios de la música. Se desarrollaron nuevas formas y agregaron avances en la composición.
Clasicismo (1.750 – 1.800)
Tiene una transición de la música barroca a una equilibrada entre estructura y melodía.
Romanticismo (1.800 – 1.900)
Es un estilo imaginativo y novelesco. Afecto a todas las artes y creé que la música pinta los sentimientos de una manera sobrehumana. Se basa en el sentimiento y en la emoción.
Impresionismo (1.850 – 1.940)
Nace por probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza rítmica.

MÚSICA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA (1.900 – El presente)
En siglo XX se caracteriza por dos grandes acontecimientos en su tiempo.
El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas de la era del barroco.
Esto hace que la música occidental se vuelva muy experimental.
El Segundo acontecimiento es el nacimiento de un tipo de música totalmente diferente: La popular, este tipo de música nacerá gracias a la posibilidad de grabar sonidos con nueva tecnología.
Con el auge la música popular de forma simultánea nació y se expandió conjuntamente la industria musical.
Algunos estilos creados en esta etapa fueron:
Futurismo, Neoclasicismo, Minimalismo, Música cinematográfica, Libre improvisación, Jazz, Rock, Pop.  



 


  

miércoles, 12 de junio de 2019

INSTRUMENTOS DE CUERDA ELÉCTRICOS


Los instrumentos eléctricos comenzaron a fabricarse cuando la acústica de los lugares donde se realizaban diferentes eventos no era muy buena y era necesario amplificar los instrumentos.  
Esto es más relevante en cuanto a la música popular; Es el Jazz de los años 90 el pionero de aquella necesidad, pues es bien sabido que en los bares donde se solía tocar este estilo de música la acústica no era muy buena pues no estaban diseñados para ese fin.
Fue así como al amanecer de los instrumentos eléctricos estos grupos se adaptaron para seguir interpretando su música.
En cuanto a los instrumentos eléctricos de cuerda  encontramos varios y todos funcionan de la misma manera.
Usando una o varias “pastillas” que son básicamente un imán envuelto en un hilo de cobre formando una bobina, para que estas funcionen se necesitan cuerdas metálicas y no de nylon. Las cuerdas metálicas al moverse dentro del campo magnético producido por el imán generan una corriente eléctrica inducida en la bobina, Las cuerdas vibran acercándose y alejándose del imán de la pastilla. Eso hace que la corriente inducida vaya cambiando de polaridad, en efecto lo que se genera es una corriente alterna. Esta corriente alterna oscila con las mismas frecuencias que las que se experimentan en las cuerdas. Por ello cuando esta corriente alterna se amplifica y se manda a un altavoz, este reproduce sonidos con las mismas frecuencias y variaciones dinámicas que las que suceden en las cuerdas.  
   
Entre los instrumentos eléctricos de cuerda podemos encontrar:
Guitarra Eléctrica.
Bajo Eléctrico.
Violencello Eléctrico.
Violín Eléctrico.
U-Bass Eléctrico.



Guitarra Eléctrica
Se creó mediante consecuencia de la invención del amplificador en 1935.
A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico.
La guitarra fue la primera en sufrir este cambio con la Invención de la guitarra eléctrica de Hawáii.
Que se ha conocido como la "sartén" o "pan cake", fue la primera guitarra de verdad "eléctrica" - una guitarra con un cuerpo sólido y sin caja de resonancia. Al ser de cuerpo metálico producía un sonido de estilo eléctrico, al pulsar las cuerdas metálicas que chocaban con la pastilla y producían aquella corriente alterna produciendo el sonido de esta. En está guitarra se usaba el “Slide Guitar” que consiste en pasar un tubo de metal o vidrio por la cuerdas y con la otra se pulsan.

 La guitarra eléctrica fue inventada  en la primera mitad del siglo XX con la labor (Leo Fender) que empezaría la revolución de ése instrumento llegando a comercializarse a nivel mundial. 

Esa es una de las primeras guitarras que fabrico la empresa de Leo Fender. Siempre distinguida por su estilo clásico español.
Dándole paso a su uso en el Jazz y posteriormente al Rock and Rooll.

Rickenbacker
Está es una las marcas más conocidas de las guitarras eléctricas más antiguas. Fue la competencia directa de Fender las cuales se volvieron muy populares debido ah que compraron la guitarra eléctrica de Hawai para usar su diseño y seguirlas fabricando con mejoras.
Se volvió muy famosa también debido ah que eran las guitarras favoritas de Jhon Lennon guitarrista de The Beatles una de las bandas de Rock más famosas de aquella época.
Esta es la primera guitarra de esta marca en ser creada, con un estilo diferente a la de Fender y la primera en incluir tres pastillas unidas formando una sola dándole amplitud a su sonido.


Bajo Eléctrico
 
 El inventor y guitarrista estadounidense (Paul Tutmarc) desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento  muy similar a los bajos modernos, que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. Esto se realizo gracias al avance de Leo Fender con la guitarra eléctrica.
Tutmarc busco en su invento remplazar el contrabajo debido ah que esté era muy grande y difícil de transportar, así fue como pensó en el diseño de la guitarra eléctrica llevándolo a crear el “Bass guitar”, un instrumento con diseño parecido al de la guitarra eléctrica pero conservando las 4 cuerdas del Bajo tradicional y añadiendo traste a este para facilitar su digitación y una perilla que le permitía controlar el sonido amplificado de este.


En cuanto a los 3 instrumentos que siguen al principio no se consideraban eléctricos debido ah que solo eran amplificados, pero en el siglo XXI se comenzaron a crear estos diferentes instrumentos sin caja de resonancia y con diseños modernos haciendo que fuera necesaria su amplificación para ser usados.

Violencello Eléctrico.
El cello eléctrico es un tipo de cello que se basa en la amplificación electrónica (en lugar de la resonancia acústica) para producir sonido.

Violín Eléctrico
Un violín eléctrico es simplemente un violín con una señal de salida electrónica. El término puede referirse a un violín acústico con un transductor electromagnético o pastilla de algún tipo, pero usualmente se refiere a un instrumento completamente electrónico.

U-Bass Eléctrico
Un U-Bass es un instrumento híbrido acústico-eléctrico. Es una combinación de un Ukelele barítono y una guitarra baja. El U-Bass produce los mismos tonos que un bajo estándar y está afinado en la afinación de graves tradicional.
No es tan reconocido debido a que su sonoridad es muy parecida a la del bajo eléctretico solo un poco más apagado por lo cual no llama mucho la atención, pues es de preferencia el bajo por amplitud en el registro.

Como les mencione antes estos instrumentos a pesar de tener sus cuerdas tradicionales son eléctricos debido a su cuerpo sin caja de resonancia lo que implica hacer necesario su amplificación para producir su sonido.

Lista de Reproducción.
En esta lista encontraran diferentes estilos de música donde se usan estos instrumentos.

Guitarras
Bajo
Cello
Violín
U-Bass


Referencias Bibliográficas



viernes, 10 de mayo de 2019

AUTO RECONOCIMIENTO - AUDIO

Para escuchar el audio, dar click en el siguiente enlace:

Auto reconocimiento

AUTO RECONOCIMIENTO



De donde vengo yo, es  un lugar en el que se puede apreciar la belleza de nuestro macizo colombiano, rodeado de una resplandeciente naturaleza con aromas y sonidos  inigualables. Y aquí,  entre montañas y humildes casas de adobe y bareque me enseñaron el valor de la vida, y con el vaivén de los vientos comencé a apreciar melodías, aquellas que te llenan el alma y te hacen sentir tan diminuto en medio de la inmensidad.

Aquellas melodías que se silencian cuando se trata de escuchar el folclor de mi pueblo y las voces de mi gente. Una expresión viva de la música que me inspira a interpretar y danzar los ritmos  más apasionantes de mí Colombia querida, llenos de la misma paz que me brindaba la brisa de cada  mañana al despertar.

Es hermoso reconocer que con el transcurrir de los años puedo decir que el latir del corazón de mi madre, fue la primera melodía de la que me enamoré. El tiempo es relativo y crecer es una ley de la vida, entonces me enamoré de mis latidos, de mis pasos que con el pasar el tiempo  se escuchaban diferente, a veces pausados pero con seguridad. Es así, como la música me encontró en medio de la inmensidad de mi pueblo.

El  mundo de la música y de la cultura se convirtió en mi semilla de vida, me impulso para estar en todos los concursos de danza, canto y poesía de Nuestra Señora del Rosario, un dulce rincón en donde sentí la alegría de ganar con humildad. Sin imaginar que comenzaría mi camino con el semillero de la escuela de música, una iniciativa para que los niños de mi edad de aquella época conocieran este mundo y compartieran con el mío, mientras pasaban los años conocí matices  de este mundo musical, como lo son el semillero 1 y 2, pre banda 1 y 2 Y La Banda Municipal, de este lugar viene mi pasión, mi alegría y mi paz, El Rosal (Cauca).

Esas montañas que se ven en la lejanía, son aquellas que me regalan ese aire infinito con el que ha sonado mi trompeta durante 6 años y aunque no tenga el placer de despertar en su regocijo, en mis sueños aún están presentes, porque ni dormido me olvido de donde vengo yo, porque su paisaje bien perfumado son la esencia de mi alma y mi música.

Fiesta en Corralejas, Cumbia Cienaguera, Colombia Tierra Querida, El Perro Negro y La Guaneña, son solo algunos de los placeres que mi trompeta me ha regalado  el honor de interpretar con sentimiento y desde mis 12 años tengo los mejores paisajes que acompañan los sonidos más agudos  y brillantes de mi instrumento.

Lucho por la sonrisa de mi gente, de mis padres, de mis abuelos, lucho por el honor de mi pueblo y por la belleza del macizo, y lo seguiré haciendo para llevar la música hasta el punto más lejano de nuestro país, porque la música es cultura y es identidad. Con mi trompeta quiero tener el honor de representar el lugar de donde vengo, con mi trompeta quiero demostrar el orgullo que siento por mi pueblo.

LISTA DE SONIDOS


Las diferentes melodías y sonidos que me han acompaño durante tantos años  son inmensos en cantidad y calidad y en este momento quiero compartir algunos que para mí son muy  importantes, pues han llenado parte de mi vida con sentimientos inigualables.

Obras Musicales:
“Fiesta en corralejas”
“Cumbia cienaguera” 
“Colombia tierra querida”
“El perro negro”  
“La Guaneña”
Estás obras musicales son solo un poco  del repertorio colombiano del cual me sentía orgulloso de poder interpretar, sentía mucho gusto el poder demostrar como las composiciones de nuestro país son tan importantes y trascendentes como cualquier otra.

Sonidos Ambiente:
“Sonidos del viento”
“Pájaros cantando”
“Pisadas”
“Aplausos”
Estos son los sonidos que me han acompañado en mí día a día, aquellos pequeños zumbidos y vibraciones que me alimentaban el alma, aquellos que me tranquilizaban  y provocaban una sensación de espacio y meditación; Estos sonidos me recuerdan cada día del grandioso ambiente que me rodea, me recuerda aquel lugar donde crecí.



EJERCICIO DE AUDICIÓN

Se Realizo un ejercicio de audición sobre 3 obras musicales, para captar y describir los diferentes elementos sonoros que las conforman.
Luciano Berio - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo.
Esta obra musical de Luciano Berio  tiene una procedencia de un sonido artificial producido por un clarinete, con una frecuencia variable, pues recorre toda la amplitud armónica de este instrumento, su intensidad así como su frecuencia es variable aunque se acentúa un poco más en ser un sonido fuerte pero que no es molesto para la escucha; Y en cuanto a su duración es una obra relativamente corta pues dura 13 minutos.
La orquestación y timbres de esta obra contienen el sonido del clarinete, una técnica extendida de este mismo y multifonicos, tiene un ritmo complejo, con una pulsación interna, en cuanto a su métrica no se construye una como tal pues la obra no contiene división de compases; En su melodía se hace uso de la escala cromática partiendo de cualquier punto, captando que su armonía es atonal, y contiene un rango dinámico muy amplio.
Su diseño se  caracteriza por grandes saltos de la melodía con diferentes matices y sus tenciones de notas sobre un mismo esquema; Esta es una obra atonal pues tiene un estilo de polifonías.
Está obra al escucharla provoca en mi una sensación de creación, de cómo se experimenta con cosas nuevas, lo cual hace referencia a lo que dijo el autor “es una obra que intenta potenciar gran parte de los recurso y posibilidades que la técnica moderna ha puesto al alcance de los intérpretes”.
En su contexto es una obra moderna que fue escrita en 1980, y que hace parte de un grupo de obras denominadas por el autor como secuencias; esta se destaca por la repetición y elaboración de un único material el cual se trasforma por acumulación de pulsos según la obra avanza.

Johann Sebastian Bach - The Musical Offering
 Esta obra musical de “Bach”  tiene una procedencia de un sonido artificial producido por varios tipos de instrumentos de cuerda y de viento, con una frecuencia media, pues no explora todos los sonidos más altos ni más bajos de estos instrumentos, su intensidad así como su frecuencia es media y es muy agradable para el oído; Y en cuanto a su duración la obra tiene tantas versiones que se extiende un poco, lo cual la lleva a durar 50 minutos.
La orquestación y timbres de esta obra contienen varios tipos de instrumentos como piano, flauta traversa etc., Su ritmo no es tan complejo, pues su métrica está compuesta en compases 4/4 Aunque hay casos de versiones de algunos tríos que se dividen en ¾  y no salen de la división binaria; En su melodía al ser una obra con versiones para varios instrumentos se usan varias claves como la Sol la de Fa y la de Do pero siempre utilizando una tonalidad base que es Do menor, y las dinámicas de la obra no son tan complejas, podemos decir que está en un término medio.
Su diseño se caracteriza por no ser una obra tan compleja pero que al tener tantos cánones y versiones hace de ella algo maravilloso pues el uso de varios instrumentos es un punto muy fuerte al tener dos voces o más, su estilo es muy enriquecedor, pues es único y se destaca por todos los movimientos de las voces de sus versiones.
Al escuchar esta obra me transmitió  la belleza del trabajo, que con una base simple se logra hacer algo muy grande, concuerdo con el compositor cuando se refirió a ella “note muy pronto que por falta de la preparación necesaria la ejecución de la tarea no fue tan buena como exigía un tema tan excelente. Por lo tanto, resolví y rápidamente me comprometí a trabajar más a fondo este tema Royal correcto, y luego lo doy a conocer al mundo”.
En su contexto es una obra que se realizo en 1747 que empezó con un formato original simple y que “Bach” convirtió en una oferta musical, al hacer cánones de varios instrumentos, siempre teniendo en cuanta su formato original.

Carlos Gardel - Por una cabeza
Esta es una obra musical con una procedencia de un sonido artificial producido por el piano, su frecuencia es variable pues explora todos los rangos de frecuencias fuertes y suaves, al igual que la frecuencia la intensidad también es variable, es mesurado pues esta tan bien compuesta que es muy agradable al escucharla, esta es una obra muy corta en cuanto a su duración pues tan solo cuenta con 4 minutos.
Su orquestación y timbres contienen el sonido del piano con la técnica respectiva del intérprete, tiene un ritmo algo complejo y popular pues es una pieza para uno de los bailes más populares el tango, su métrica está dividida por las dos tonalidades que presenta y por la división binaria en 4/4, en su melodía al ser una obra para piano utiliza dos claves la de Sol y la de Fa, y en cuanto a la armonía utiliza dos tonalidades que son Sol mayor y menor, tiene un rango dinámico muy amplio pues explora casi todas las notas agudas y graves del piano con un fraseo variable entre rápido y lento.
Su diseño se caracteriza por el recorrido de la melodía con el de la escala cromática y contribuyendo con la tonalidad, su estructura se basa en la forma de alternar el verso con el coro y se apoya con el cambio de las tonalidades, tiene un estilo muy peculiar pues es un tango que se compone por dos tonalidades que se alternan simultáneamente.
Al escuchar está obra me da una sensación de grandeza de cómo ganar en lo deseado, también mencionando que al ser un tango pues tiene cierto toque de romanticismo; el autor dijo que está obra la había creado haciendo referencias a las carreras de caballos y de cómo uno ganaba por una cabeza y de ahí su peculiar nombre.

En contexto está es una obra escrita en 1935 que fue grabada por el mismo Carlos Gardel en su primera versión, y es una de las obras más reconocidas de este autor.

GLOSARIO




El mundo de la música es un tema muy extenso, por ello hay expresiones que aun no conocía y por lo cual me tome la obligación de buscar el significado a cada una de estas expresiones que  se usan en el lenguaje musical.

CONCEPTO
SIGNIFICADO
Sintaxis
Estudia el orden y la relación de las palabras o sintagmas en la oración, así como las funciones que cumplen.
Lenguaje musical
El lenguaje musical es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso, que en conjunto crean una composición musical o canción. El lenguaje musical puede expresarse a través del pentagrama
Ambientación musical
La ambientación musical constituye una especialidad en el medio radio, televisión y cine que se caracteriza por la confluencia de una compleja gama de conocimientos musicales y líricos, por una parte, y la posesión de una práctica operativa y de montaje, por otra. 
Psicoacustica
Es el estudio científico de la percepción del sonido.
Honda
En física, una onda consiste en la propagación de una perturbación de alguna propiedad del espacio, por ejemplo, densidad, presión, campo eléctrico o campo magnético, implicando un transporte de energía sin transporte de materia. 
Vibración
Se denomina vibración a la propagación de ondas elásticas produciendo deformaciones y tensiones sobre un medio continuo.
Reverberación
La reverberación es un fenómeno sonoro producido por la reflexión, que consiste en una ligera permanencia del sonido una vez que la fuente original ha dejado de emitirlo.
Ritmo
El ritmo ​ puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes’.
Armonía
Armonía en música es el estudio de la técnica para enlazar acordes. Desde una perspectiva general, la armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza
Propiocepción
Conciencia corporal del espacio que te rodea
Mesurado
Que está sujeto a medida o no es extremado.
Métrica
La métrica es el conjunto de regularidades formales y sistemáticas que caracterizan la poesía versificada y la prosa rítmica.