AUTO RECONOCIMIENTO - AUDIO

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Auto reconocimiento

AUTO RECONOCIMIENTO

De donde vengo yo, es  un lugar en el que se puede apreciar la belleza de nuestro macizo colombiano, rodeado de una resplandeciente naturaleza con aromas y sonidos  inigualables. Y aquí,  entre montañas y humildes casas de adobe y bareque me enseñaron el valor de la vida, y con el vaivén de los vientos comencé a apreciar melodías, aquellas que te llenan el alma y te hacen sentir tan diminuto en medio de la inmensidad.

Aquellas melodías que se silencian cuando se trata de escuchar el folclor de mi pueblo y las voces de mi gente. Una expresión viva de la música que me inspira a interpretar y danzar los ritmos  más apasionantes de mí Colombia querida, llenos de la misma paz que me brindaba la brisa de cada  mañana al despertar.

Es hermoso reconocer que con el transcurrir de los años puedo decir que el latir del corazón de mi madre, fue la primera melodía de la que me enamoré. El tiempo es relativo y crecer es una ley de la vida, entonces me enamoré de mis latidos, de mis pasos que con el pasar el tiempo  se escuchaban diferente, a veces pausados pero con seguridad. Es así, como la música me encontró en medio de la inmensidad de mi pueblo.

El  mundo de la música y de la cultura se convirtió en mi semilla de vida, me impulso para estar en todos los concursos de danza, canto y poesía de Nuestra Señora del Rosario, un dulce rincón en donde sentí la alegría de ganar con humildad. Sin imaginar que comenzaría mi camino con el semillero de la escuela de música, una iniciativa para que los niños de mi edad de aquella época conocieran este mundo y compartieran con el mío, mientras pasaban los años conocí matices  de este mundo musical, como lo son el semillero 1 y 2, pre banda 1 y 2 Y La Banda Municipal, de este lugar viene mi pasión, mi alegría y mi paz, El Rosal (Cauca).

Esas montañas que se ven en la lejanía, son aquellas que me regalan ese aire infinito con el que ha sonado mi trompeta durante 6 años y aunque no tenga el placer de despertar en su regocijo, en mis sueños aún están presentes, porque ni dormido me olvido de donde vengo yo, porque su paisaje bien perfumado son la esencia de mi alma y mi música.

Fiesta en Corralejas, Cumbia Cienaguera, Colombia Tierra Querida, El Perro Negro y La Guaneña, son solo algunos de los placeres que mi trompeta me ha regalado  el honor de interpretar con sentimiento y desde mis 12 años tengo los mejores paisajes que acompañan los sonidos más agudos  y brillantes de mi instrumento.

Lucho por la sonrisa de mi gente, de mis padres, de mis abuelos, lucho por el honor de mi pueblo y por la belleza del macizo, y lo seguiré haciendo para llevar la música hasta el punto más lejano de nuestro país, porque la música es cultura y es identidad. Con mi trompeta quiero tener el honor de representar el lugar de donde vengo, con mi trompeta quiero demostrar el orgullo que siento por mi pueblo.

LISTA DE SONIDOS

Las diferentes melodías y sonidos que me han acompaño durante tantos años  son inmensos en cantidad y calidad y en este momento quiero compartir algunos que para mí son muy  importantes, pues han llenado parte de mi vida con sentimientos inigualables.

Obras Musicales:

“Fiesta en corralejas”

“Cumbia cienaguera” 

“Colombia tierra querida”

“El perro negro”  

“La Guaneña”

Estás obras musicales son solo un poco  del repertorio colombiano del cual me sentía orgulloso de poder interpretar, sentía mucho gusto el poder demostrar como las composiciones de nuestro país son tan importantes y trascendentes como cualquier otra.

Sonidos Ambiente:

“Sonidos del viento”

“Pájaros cantando”

“Pisadas”

“Aplausos”

Estos son los sonidos que me han acompañado en mí día a día, aquellos pequeños zumbidos y vibraciones que me alimentaban el alma, aquellos que me tranquilizaban  y provocaban una sensación de espacio y meditación; Estos sonidos me recuerdan cada día del grandioso ambiente que me rodea, me recuerda aquel lugar donde crecí.

EJERCICIO DE AUDICIÓN

Se Realizo un ejercicio de audición sobre 3 obras musicales, para captar y describir los diferentes elementos sonoros que las conforman.

Luciano Berio - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo.

Esta obra musical de Luciano Berio  tiene una procedencia de un sonido artificial producido por un clarinete, con una frecuencia variable, pues recorre toda la amplitud armónica de este instrumento, su intensidad así como su frecuencia es variable aunque se acentúa un poco más en ser un sonido fuerte pero que no es molesto para la escucha; Y en cuanto a su duración es una obra relativamente corta pues dura 13 minutos.

La orquestación y timbres de esta obra contienen el sonido del clarinete, una técnica extendida de este mismo y multifonicos, tiene un ritmo complejo, con una pulsación interna, en cuanto a su métrica no se construye una como tal pues la obra no contiene división de compases; En su melodía se hace uso de la escala cromática partiendo de cualquier punto, captando que su armonía es atonal, y contiene un rango dinámico muy amplio.

Su diseño se  caracteriza por grandes saltos de la melodía con diferentes matices y sus tenciones de notas sobre un mismo esquema; Esta es una obra atonal pues tiene un estilo de polifonías.

Está obra al escucharla provoca en mi una sensación de creación, de cómo se experimenta con cosas nuevas, lo cual hace referencia a lo que dijo el autor “es una obra que intenta potenciar gran parte de los recurso y posibilidades que la técnica moderna ha puesto al alcance de los intérpretes”.

En su contexto es una obra moderna que fue escrita en 1980, y que hace parte de un grupo de obras denominadas por el autor como secuencias; esta se destaca por la repetición y elaboración de un único material el cual se trasforma por acumulación de pulsos según la obra avanza.

Johann Sebastian Bach - The Musical Offering

 Esta obra musical de “Bach”  tiene una procedencia de un sonido artificial producido por varios tipos de instrumentos de cuerda y de viento, con una frecuencia media, pues no explora todos los sonidos más altos ni más bajos de estos instrumentos, su intensidad así como su frecuencia es media y es muy agradable para el oído; Y en cuanto a su duración la obra tiene tantas versiones que se extiende un poco, lo cual la lleva a durar 50 minutos.

La orquestación y timbres de esta obra contienen varios tipos de instrumentos como piano, flauta traversa etc., Su ritmo no es tan complejo, pues su métrica está compuesta en compases 4/4 Aunque hay casos de versiones de algunos tríos que se dividen en ¾  y no salen de la división binaria; En su melodía al ser una obra con versiones para varios instrumentos se usan varias claves como la Sol la de Fa y la de Do pero siempre utilizando una tonalidad base que es Do menor, y las dinámicas de la obra no son tan complejas, podemos decir que está en un término medio.

Su diseño se caracteriza por no ser una obra tan compleja pero que al tener tantos cánones y versiones hace de ella algo maravilloso pues el uso de varios instrumentos es un punto muy fuerte al tener dos voces o más, su estilo es muy enriquecedor, pues es único y se destaca por todos los movimientos de las voces de sus versiones.

Al escuchar esta obra me transmitió  la belleza del trabajo, que con una base simple se logra hacer algo muy grande, concuerdo con el compositor cuando se refirió a ella “note muy pronto que por falta de la preparación necesaria la ejecución de la tarea no fue tan buena como exigía un tema tan excelente. Por lo tanto, resolví y rápidamente me comprometí a trabajar más a fondo este tema Royal correcto, y luego lo doy a conocer al mundo”.

En su contexto es una obra que se realizo en 1747 que empezó con un formato original simple y que “Bach” convirtió en una oferta musical, al hacer cánones de varios instrumentos, siempre teniendo en cuanta su formato original.

Carlos Gardel - Por una cabeza

Esta es una obra musical con una procedencia de un sonido artificial producido por el piano, su frecuencia es variable pues explora todos los rangos de frecuencias fuertes y suaves, al igual que la frecuencia la intensidad también es variable, es mesurado pues esta tan bien compuesta que es muy agradable al escucharla, esta es una obra muy corta en cuanto a su duración pues tan solo cuenta con 4 minutos.

Su orquestación y timbres contienen el sonido del piano con la técnica respectiva del intérprete, tiene un ritmo algo complejo y popular pues es una pieza para uno de los bailes más populares el tango, su métrica está dividida por las dos tonalidades que presenta y por la división binaria en 4/4, en su melodía al ser una obra para piano utiliza dos claves la de Sol y la de Fa, y en cuanto a la armonía utiliza dos tonalidades que son Sol mayor y menor, tiene un rango dinámico muy amplio pues explora casi todas las notas agudas y graves del piano con un fraseo variable entre rápido y lento.

Su diseño se caracteriza por el recorrido de la melodía con el de la escala cromática y contribuyendo con la tonalidad, su estructura se basa en la forma de alternar el verso con el coro y se apoya con el cambio de las tonalidades, tiene un estilo muy peculiar pues es un tango que se compone por dos tonalidades que se alternan simultáneamente.

Al escuchar está obra me da una sensación de grandeza de cómo ganar en lo deseado, también mencionando que al ser un tango pues tiene cierto toque de romanticismo; el autor dijo que está obra la había creado haciendo referencias a las carreras de caballos y de cómo uno ganaba por una cabeza y de ahí su peculiar nombre.

En contexto está es una obra escrita en 1935 que fue grabada por el mismo Carlos Gardel en su primera versión, y es una de las obras más reconocidas de este autor.

GLOSARIO

El mundo de la música es un tema muy extenso, por ello hay expresiones que aun no conocía y por lo cual me tome la obligación de buscar el significado a cada una de estas expresiones que  se usan en el lenguaje musical.

CONCEPTO	SIGNIFICADO
Sintaxis	Estudia el orden y la relación de las palabras o sintagmas en la oración, así como las funciones que cumplen.
Lenguaje musical	El lenguaje musical es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso, que en conjunto crean una composición musical o canción. El lenguaje musical puede expresarse a través del pentagrama
Ambientación musical	La ambientación musical constituye una especialidad en el medio radio, televisión y cine que se caracteriza por la confluencia de una compleja gama de conocimientos musicales y líricos, por una parte, y la posesión de una práctica operativa y de montaje, por otra.
Psicoacustica	Es el estudio científico de la percepción del sonido.
Honda	En física, una onda consiste en la propagación de una perturbación de alguna propiedad del espacio, por ejemplo, densidad, presión, campo eléctrico o campo magnético, implicando un transporte de energía sin transporte de materia.
Vibración	Se denomina vibración a la propagación de ondas elásticas produciendo deformaciones y tensiones sobre un medio continuo.
Reverberación	La reverberación es un fenómeno sonoro producido por la reflexión, que consiste en una ligera permanencia del sonido una vez que la fuente original ha dejado de emitirlo.
Ritmo	El ritmo ​ puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes’.
Armonía	Armonía en música es el estudio de la técnica para enlazar acordes. Desde una perspectiva general, la armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza
Propiocepción	Conciencia corporal del espacio que te rodea
Mesurado	Que está sujeto a medida o no es extremado.
Métrica	La métrica es el conjunto de regularidades formales y sistemáticas que caracterizan la poesía versificada y la prosa rítmica.