jueves, 13 de junio de 2019

LINEA DE TIEMPO



Con el Big Bang que fue una explosión a gran escala se produjo y se creó el espacio, la energía, el tiempo y la masa.
Con este se desarrollo la evolución y así aparecieron las estrellas, los planetas y la vida.
En cuento a nuestro planeta mediante se fue desarrollando, surgieron los primeros organismos vivos en la tierra que mediante pasaba el tiempo se fueron adaptando a su ambiente y a su evolución, poco a poco empezaron a aparecer distintas especies y estás fueron evolucionando y fue así como apareció el primer ser humano en la tierra.
El ser humano se dejaba llevar por su instinto y fue así como surgieron las necesidades, por las cuales era necesario la adaptación para su supervivencia, y mientras pasaba el tiempo se adaptaron con todo lo que coexistía, fue así como surgió la música.
MÚSICA EN LA PREHISTORIA (50.000 a.C. – 5.000 a.C.) 
El ser humano primitivo encontraba música en los medios, como la naturaleza e incluso en su propia voz.
La necesidad de comunicación los llevo a la adaptación de la música, usando su voz, cañas, huesos, troncos, cuernos y conchas para producir sonidos que trataban de comunicar algo. Así de cierta manera ya cantaban con instrumentos.

MÚSICA EN LA EDAD ANTIGUA (5.000 a.C. – 476 d. C.)
La música en Egipto tenía un gran conocimiento y esto era reservado por los sacerdotes. Estos pueblos tenían instrumentos variado como el arpa y el oboe doble.
En Mesopotamia los músicos eran personas de gran prestigio, acompañaban a los monarcas en los actos de culto ceremonias y guerras.
En la antigua Grecia se le daba mucha importancia educativa al estudio de la música, fue de esa manera cómo surgió la relación entre la música y la filosofía.
En Roma se incluyo diferentes elementos de la música vocal.

MÚSICA EN LA EDAD MEDIA (476 – 1.500 d.C.)
Cuando “Constantino” dio libertad de culto a los cristianos, alababan a Dios mediante canticos, fue así como se introdujeron melodías orientales.
Los salmos son cantos de origen hebreo, y los himnos son canciones de orígenes helénicos. La música a cappela dio forma a toda la música hasta el segundo milenio.
Se introdujo el canto alterno, este desarrollado por dos coros donde se canta una estrofa y con la otra se responde. Además la iglesia católica introdujo el canto gregoriano de origen litúrgico.
MÚSICA DEL RENACIMIENTO (1.5000 – 1.600)
La música flamenca alcanzo su máximo esplendor entre los siglos XV – XVI. En casi todos los centros musicales de Europa tenían un músico flamenco.
Música renacentista Francesa:
La chanson era música de tipo cordal, se caracterizo por tener un gran realismo expresivo, pues describía la naturaleza y era realista en la expresión del texto.
Música renacentista Italiana:
Se vio condicionada por los compositores flamencos. Pero en menos de un siglose convirtió en el centro de la vida musical europea: manejaba dos ritmos, la fróttola y la lauda.
Música renacentista Inglesa:
Destacan el compositor William Bird, quien tuvo una gran importancia en la música de clave. John Dowland compositor de melodías de laúd.
Música renacentista Española:
Como en las letras. El siglo XVI también fue una época dorada para la música española, pues fue influenciada fuertemente por la música Árabe.

MÚSICA CLÁSICA (1.600 – 1.900)
Barroca (1.600 – 1.750)
Es uno de los periodos más ricos, creativos y revolucionarios de la música. Se desarrollaron nuevas formas y agregaron avances en la composición.
Clasicismo (1.750 – 1.800)
Tiene una transición de la música barroca a una equilibrada entre estructura y melodía.
Romanticismo (1.800 – 1.900)
Es un estilo imaginativo y novelesco. Afecto a todas las artes y creé que la música pinta los sentimientos de una manera sobrehumana. Se basa en el sentimiento y en la emoción.
Impresionismo (1.850 – 1.940)
Nace por probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza rítmica.

MÚSICA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA (1.900 – El presente)
En siglo XX se caracteriza por dos grandes acontecimientos en su tiempo.
El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas de la era del barroco.
Esto hace que la música occidental se vuelva muy experimental.
El Segundo acontecimiento es el nacimiento de un tipo de música totalmente diferente: La popular, este tipo de música nacerá gracias a la posibilidad de grabar sonidos con nueva tecnología.
Con el auge la música popular de forma simultánea nació y se expandió conjuntamente la industria musical.
Algunos estilos creados en esta etapa fueron:
Futurismo, Neoclasicismo, Minimalismo, Música cinematográfica, Libre improvisación, Jazz, Rock, Pop.  



 


  

miércoles, 12 de junio de 2019

INSTRUMENTOS DE CUERDA ELÉCTRICOS


Los instrumentos eléctricos comenzaron a fabricarse cuando la acústica de los lugares donde se realizaban diferentes eventos no era muy buena y era necesario amplificar los instrumentos.  
Esto es más relevante en cuanto a la música popular; Es el Jazz de los años 90 el pionero de aquella necesidad, pues es bien sabido que en los bares donde se solía tocar este estilo de música la acústica no era muy buena pues no estaban diseñados para ese fin.
Fue así como al amanecer de los instrumentos eléctricos estos grupos se adaptaron para seguir interpretando su música.
En cuanto a los instrumentos eléctricos de cuerda  encontramos varios y todos funcionan de la misma manera.
Usando una o varias “pastillas” que son básicamente un imán envuelto en un hilo de cobre formando una bobina, para que estas funcionen se necesitan cuerdas metálicas y no de nylon. Las cuerdas metálicas al moverse dentro del campo magnético producido por el imán generan una corriente eléctrica inducida en la bobina, Las cuerdas vibran acercándose y alejándose del imán de la pastilla. Eso hace que la corriente inducida vaya cambiando de polaridad, en efecto lo que se genera es una corriente alterna. Esta corriente alterna oscila con las mismas frecuencias que las que se experimentan en las cuerdas. Por ello cuando esta corriente alterna se amplifica y se manda a un altavoz, este reproduce sonidos con las mismas frecuencias y variaciones dinámicas que las que suceden en las cuerdas.  
   
Entre los instrumentos eléctricos de cuerda podemos encontrar:
Guitarra Eléctrica.
Bajo Eléctrico.
Violencello Eléctrico.
Violín Eléctrico.
U-Bass Eléctrico.



Guitarra Eléctrica
Se creó mediante consecuencia de la invención del amplificador en 1935.
A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico.
La guitarra fue la primera en sufrir este cambio con la Invención de la guitarra eléctrica de Hawáii.
Que se ha conocido como la "sartén" o "pan cake", fue la primera guitarra de verdad "eléctrica" - una guitarra con un cuerpo sólido y sin caja de resonancia. Al ser de cuerpo metálico producía un sonido de estilo eléctrico, al pulsar las cuerdas metálicas que chocaban con la pastilla y producían aquella corriente alterna produciendo el sonido de esta. En está guitarra se usaba el “Slide Guitar” que consiste en pasar un tubo de metal o vidrio por la cuerdas y con la otra se pulsan.

 La guitarra eléctrica fue inventada  en la primera mitad del siglo XX con la labor (Leo Fender) que empezaría la revolución de ése instrumento llegando a comercializarse a nivel mundial. 

Esa es una de las primeras guitarras que fabrico la empresa de Leo Fender. Siempre distinguida por su estilo clásico español.
Dándole paso a su uso en el Jazz y posteriormente al Rock and Rooll.

Rickenbacker
Está es una las marcas más conocidas de las guitarras eléctricas más antiguas. Fue la competencia directa de Fender las cuales se volvieron muy populares debido ah que compraron la guitarra eléctrica de Hawai para usar su diseño y seguirlas fabricando con mejoras.
Se volvió muy famosa también debido ah que eran las guitarras favoritas de Jhon Lennon guitarrista de The Beatles una de las bandas de Rock más famosas de aquella época.
Esta es la primera guitarra de esta marca en ser creada, con un estilo diferente a la de Fender y la primera en incluir tres pastillas unidas formando una sola dándole amplitud a su sonido.


Bajo Eléctrico
 
 El inventor y guitarrista estadounidense (Paul Tutmarc) desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento  muy similar a los bajos modernos, que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. Esto se realizo gracias al avance de Leo Fender con la guitarra eléctrica.
Tutmarc busco en su invento remplazar el contrabajo debido ah que esté era muy grande y difícil de transportar, así fue como pensó en el diseño de la guitarra eléctrica llevándolo a crear el “Bass guitar”, un instrumento con diseño parecido al de la guitarra eléctrica pero conservando las 4 cuerdas del Bajo tradicional y añadiendo traste a este para facilitar su digitación y una perilla que le permitía controlar el sonido amplificado de este.


En cuanto a los 3 instrumentos que siguen al principio no se consideraban eléctricos debido ah que solo eran amplificados, pero en el siglo XXI se comenzaron a crear estos diferentes instrumentos sin caja de resonancia y con diseños modernos haciendo que fuera necesaria su amplificación para ser usados.

Violencello Eléctrico.
El cello eléctrico es un tipo de cello que se basa en la amplificación electrónica (en lugar de la resonancia acústica) para producir sonido.

Violín Eléctrico
Un violín eléctrico es simplemente un violín con una señal de salida electrónica. El término puede referirse a un violín acústico con un transductor electromagnético o pastilla de algún tipo, pero usualmente se refiere a un instrumento completamente electrónico.

U-Bass Eléctrico
Un U-Bass es un instrumento híbrido acústico-eléctrico. Es una combinación de un Ukelele barítono y una guitarra baja. El U-Bass produce los mismos tonos que un bajo estándar y está afinado en la afinación de graves tradicional.
No es tan reconocido debido a que su sonoridad es muy parecida a la del bajo eléctretico solo un poco más apagado por lo cual no llama mucho la atención, pues es de preferencia el bajo por amplitud en el registro.

Como les mencione antes estos instrumentos a pesar de tener sus cuerdas tradicionales son eléctricos debido a su cuerpo sin caja de resonancia lo que implica hacer necesario su amplificación para producir su sonido.

Lista de Reproducción.
En esta lista encontraran diferentes estilos de música donde se usan estos instrumentos.

Guitarras
Bajo
Cello
Violín
U-Bass


Referencias Bibliográficas