EJERCICIO DE AUDICIÓN

Se Realizo un ejercicio de audición sobre 3 obras musicales, para captar y describir los diferentes elementos sonoros que las conforman.

Luciano Berio - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo.

Esta obra musical de Luciano Berio  tiene una procedencia de un sonido artificial producido por un clarinete, con una frecuencia variable, pues recorre toda la amplitud armónica de este instrumento, su intensidad así como su frecuencia es variable aunque se acentúa un poco más en ser un sonido fuerte pero que no es molesto para la escucha; Y en cuanto a su duración es una obra relativamente corta pues dura 13 minutos.

La orquestación y timbres de esta obra contienen el sonido del clarinete, una técnica extendida de este mismo y multifonicos, tiene un ritmo complejo, con una pulsación interna, en cuanto a su métrica no se construye una como tal pues la obra no contiene división de compases; En su melodía se hace uso de la escala cromática partiendo de cualquier punto, captando que su armonía es atonal, y contiene un rango dinámico muy amplio.

Su diseño se  caracteriza por grandes saltos de la melodía con diferentes matices y sus tenciones de notas sobre un mismo esquema; Esta es una obra atonal pues tiene un estilo de polifonías.

Está obra al escucharla provoca en mi una sensación de creación, de cómo se experimenta con cosas nuevas, lo cual hace referencia a lo que dijo el autor “es una obra que intenta potenciar gran parte de los recurso y posibilidades que la técnica moderna ha puesto al alcance de los intérpretes”.

En su contexto es una obra moderna que fue escrita en 1980, y que hace parte de un grupo de obras denominadas por el autor como secuencias; esta se destaca por la repetición y elaboración de un único material el cual se trasforma por acumulación de pulsos según la obra avanza.

Johann Sebastian Bach - The Musical Offering

 Esta obra musical de “Bach”  tiene una procedencia de un sonido artificial producido por varios tipos de instrumentos de cuerda y de viento, con una frecuencia media, pues no explora todos los sonidos más altos ni más bajos de estos instrumentos, su intensidad así como su frecuencia es media y es muy agradable para el oído; Y en cuanto a su duración la obra tiene tantas versiones que se extiende un poco, lo cual la lleva a durar 50 minutos.

La orquestación y timbres de esta obra contienen varios tipos de instrumentos como piano, flauta traversa etc., Su ritmo no es tan complejo, pues su métrica está compuesta en compases 4/4 Aunque hay casos de versiones de algunos tríos que se dividen en ¾  y no salen de la división binaria; En su melodía al ser una obra con versiones para varios instrumentos se usan varias claves como la Sol la de Fa y la de Do pero siempre utilizando una tonalidad base que es Do menor, y las dinámicas de la obra no son tan complejas, podemos decir que está en un término medio.

Su diseño se caracteriza por no ser una obra tan compleja pero que al tener tantos cánones y versiones hace de ella algo maravilloso pues el uso de varios instrumentos es un punto muy fuerte al tener dos voces o más, su estilo es muy enriquecedor, pues es único y se destaca por todos los movimientos de las voces de sus versiones.

Al escuchar esta obra me transmitió  la belleza del trabajo, que con una base simple se logra hacer algo muy grande, concuerdo con el compositor cuando se refirió a ella “note muy pronto que por falta de la preparación necesaria la ejecución de la tarea no fue tan buena como exigía un tema tan excelente. Por lo tanto, resolví y rápidamente me comprometí a trabajar más a fondo este tema Royal correcto, y luego lo doy a conocer al mundo”.

En su contexto es una obra que se realizo en 1747 que empezó con un formato original simple y que “Bach” convirtió en una oferta musical, al hacer cánones de varios instrumentos, siempre teniendo en cuanta su formato original.

Carlos Gardel - Por una cabeza

Esta es una obra musical con una procedencia de un sonido artificial producido por el piano, su frecuencia es variable pues explora todos los rangos de frecuencias fuertes y suaves, al igual que la frecuencia la intensidad también es variable, es mesurado pues esta tan bien compuesta que es muy agradable al escucharla, esta es una obra muy corta en cuanto a su duración pues tan solo cuenta con 4 minutos.

Su orquestación y timbres contienen el sonido del piano con la técnica respectiva del intérprete, tiene un ritmo algo complejo y popular pues es una pieza para uno de los bailes más populares el tango, su métrica está dividida por las dos tonalidades que presenta y por la división binaria en 4/4, en su melodía al ser una obra para piano utiliza dos claves la de Sol y la de Fa, y en cuanto a la armonía utiliza dos tonalidades que son Sol mayor y menor, tiene un rango dinámico muy amplio pues explora casi todas las notas agudas y graves del piano con un fraseo variable entre rápido y lento.

Su diseño se caracteriza por el recorrido de la melodía con el de la escala cromática y contribuyendo con la tonalidad, su estructura se basa en la forma de alternar el verso con el coro y se apoya con el cambio de las tonalidades, tiene un estilo muy peculiar pues es un tango que se compone por dos tonalidades que se alternan simultáneamente.

Al escuchar está obra me da una sensación de grandeza de cómo ganar en lo deseado, también mencionando que al ser un tango pues tiene cierto toque de romanticismo; el autor dijo que está obra la había creado haciendo referencias a las carreras de caballos y de cómo uno ganaba por una cabeza y de ahí su peculiar nombre.

En contexto está es una obra escrita en 1935 que fue grabada por el mismo Carlos Gardel en su primera versión, y es una de las obras más reconocidas de este autor.